揭秘“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”：让声音能被看见

2005年，中国首部大型原创音乐剧(yīnyuèjù)《金沙(jīnshā)》横空出世，以成都金沙遗址所承载的古蜀文明为(wèi)创作蓝本，开创了中国原创音乐剧的新纪元。 20年后(hòu)的今天，“致敬音乐剧《金沙(jīnshā)》20年音乐剧场”将创新性地以“音乐剧场”的形式，于6月20日至21日在成都城市音乐厅震撼上演。这场由成都市文化广电(guǎngdiàn)旅游局主办，成都交响乐团和金沙遗址博物馆联合承办(chéngbàn)的艺术盛宴，不仅是对经典的致敬，更是一次跨越(kuàyuè)时空的文明对话。 创新“音乐剧场”：让声音能被看见(kànjiàn) “致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”以交响乐为(wèi)核心载体，精选音乐剧中的(de)经典曲目进行全新创作。国家一级指挥(zhǐhuī)、中央歌剧院常任指挥朱曼将担任此次指挥，带观众在美妙的音乐中体验古蜀文明的无穷魅力(mèilì)。 在总导演肖鹰的(de)解读中，“音乐(yīnyuè)(yīnyuè)剧场(jùchǎng)”这一形式(xíngshì)是团队深思熟虑后的选择。创作之处面临“致敬经典”与“突破创新”的双重挑战。他表示，20年前的音乐剧《金沙》已通过跌宕的剧情和动人的旋律奠定了艺术高度，若单纯以音乐会版呈现，“厚度和深度可能形成局限性(júxiànxìng)”——传统音乐会以听觉为核心，难以承载古蜀文明(wénmíng)的厚重感与艺术表达的多元性。经过深度讨论，团队决定以“音乐剧场”的形式，以“看得见的音乐”为创作理念，即融合(rónghé)交响乐、舞蹈、美术等多门类艺术，形成“以音乐为轴心，多维度艺术共生”的综合表达。 肖鹰进一步解释，“音乐剧场”在欧洲是音乐会、音乐剧、百老汇(bǎilǎohuì)等形式的分支(fēnzhī)，具有娱乐性、沉浸式、艺术性融合的特点。此前在成都上演的《寻找杜甫》等作品便通过这一形式实现了票房与口碑(kǒubēi)的双赢(shuāngyíng)。对于金沙文明而言，“音乐剧场”的优势在于：以大型交响乐团和合唱团为基底(jīdǐ)，通过舞美、特效等辅助手段增强观赏性，既能展现“文物背后的千年对话”，又能通过现代艺术手法(shǒufǎ)提升表达张力。 经典IP焕新：城市(chéngshì)文化基因的传承与超越 在“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”的(de)创作(chuàngzuò)中，“如何用现代科技与古文明对话”是核心命题之一。团队在舞美设计上秉持“平衡创新与致敬”的原则，通过一系列突破性设计，让(ràng)舞台(wǔtái)成为连接古今的“时空隧道”。 在演员阵容上，演出邀请到原版“沙(shā)”的(de)(de)扮演者沙宝亮、“金”的扮演者周路等回归(huíguī)，原版作曲家三宝担任特邀指挥。沙宝亮的歌声是“唤醒(huànxǐng)金的钥匙”，其演绎的《总有一天》等经典曲目不仅是对剧中爱情的诠释，更是“考古者对千年文明的遐想”。通过歌手的情感传递与交响乐团的重新编曲，经典旋律将被赋予新的层次——既有对原版音乐剧音乐精神的延续，又通过现代艺术审美(shěnměi)提升观众的“情绪价值”，让(ràng)老观众重温青春记忆，新观众感受文明魅力。 作为(wèi)成都本土(běntǔ)孕育的文化IP，《金沙》的20年历程与城市文化基因的塑造密不可分。原版音乐(yīnyuè)剧曾创下2000多场演出的纪录，既(jì)是一代人的青春记忆，也是成都作为“国际音乐之都”的重要文化坐标。此次音乐剧场的尝试，既是对过去的致敬(zhìjìng)，更是对未来的期许——以“音乐剧场”为起点，推动金沙IP从“本土经典”向“世界语言(yǔyán)”跨越。 红星新闻记者 张世豪(zhāngshìháo) 任宏伟 编辑 曾琦 （下载红星新闻，报料(bàoliào)有奖！）